Así que a atrevernos! porque en vez de decir NO, la pregunta es: POR QUÉ NO?
Para empezar a inspirarnos en atrevernos a usar y mezclar prints, primero lo primero. Les comparto un poco de info.
TEXTURAS
Existen dos tipos:
- Táctiles: con volumen.
- Visuales: impresiones industriales y estampados artesanales.
- T Á C T I L E S -
- V I S U A L E S -
Aquí si hay miles de tipos de estampados pero podemos rescatar estos dos: abstractos (mezcla línea y color) y representativos (objetos o símbolos) porque sino este post sería más largo de lo que ya está empezando.
Entre los favoritos, las rayas!! Mezclándolo con otro print, siempre quedarán bien y será un win win!
RAYAS VERTICALES Y GRUESAS: Simulan los barrotes de la cárcel, su asociación no es positiva (ojo).
RAYAS VERTICALES DELGADAS: te ayudan a perfilar la figura.
RAYAS HORIZONTALES: Se asocian con la onda navy. Las rayas gruesas no se recomiendan ubicarlas por las zonas que queremos "disimular".
RAYAS DIAGONALES: Sugieren libertad y relax. Ideal para las que no tienen muchas curvas y quieren dar la ilusión de tenerlas.
Estos looks me encantan porque gritan actitud!
También están los estampados de tartán que nunca se van, siempre están presentes; al igual que los lunares. Los lunares pequeños son sinónimo de alegría y vitalidad.
Pero antes de mezclar tengamos en cuenta estos puntos:
- Fijarse que en el caso sea textura táctil, el relieve no sea más grande que el otro print, la idea es que no se opaquen entre si.
- Y para marcar la silueta (lo que todas queremos) es tener en cuenta que el color del fondo del print que escojamos sea oscuro en la parte que deseamos "esconder" y si quieres resaltar alguna parte sería al revés: fondo claro.
- Es ideal que por lo menos haya un color repetido en dos estampados.
- La clave está en combinar estampados asimétricos con simétricos.
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